Сценарий

тематического классного часа по духовно-нравственному воспитанию: «Пётр Ильич Чайковский и Сергей Васильевич Рахманинов»

Тип классного часа:

– тематический, ценностно-ориентированный (нравственно-культурный).

Форма проведения классного часа:

– рассказ-беседа с элементами театрализации, чтением писем, воспоминаний и документальных свидетельств, демонстрацией видеоматериалов и презентации, направленная на раскрытие человеческого и творческого облика Петра Ильича Чайковского и Сергея Васильевича Рахманинова;

– коллективное творческое дело, включающее сценическое чтение, театральную постановку, обсуждение увиденного и формирование личного отношения учащихся к образам героев.

Основные понятия:

– служение Родине, ответственность за талант, творческий труд, призвание, духовная опора, преемственность поколений, культурная память, нравственный выбор, внутренняя честность, верность делу, музыкальное наследие, связь времён.

Методическое обеспечение:

– методические рекомендации, сценарий классного часа, презентационные материалы (тематические слайды), видеоматериалы.

Виды деятельности:

– самостоятельный поиск информации, подготовка и представление публичных выступлений, просмотр и обсуждение видеофрагментов и презентаций.

Оборудование:

– компьютер, проектор, экран, устройство для воспроизведения звука, микрофоны, стойки для микрофонов, реквизит для театральной постановки и сценический свет.

Место проведения:

– актовый зал школы.

Ход классного часа

На сцену выходит ведущий и обращается к ученикам:

– Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодняшний разговор будет не совсем обычным. Мы не будем подробно разбирать биографии, шаг за шагом проходить детство, юность, годы учёбы и зрелости – так, как мы часто делаем, знакомясь с большими именами русской истории. Сегодня у нас другая задача – показать два имени и одну судьбу России.

Пётр Ильич Чайковский и Сергей Васильевич Рахманинов. Два композитора. Два гения. И два человека, для которых любовь к Родине была не словом и не жестом, а внутренним состоянием, определившим их музыку и их путь. Разговор этот естественным образом начинается с Петра Ильича Чайковского. Его жизненный путь хорошо известен: выпускник Петербургской консерватории, композитор, рано получивший признание, человек, чья музыка зазвучала не только в России, но и в крупнейших музыкальных столицах Европы и Америки. Он много путешествовал, подолгу жил за границей и нередко именно там находил возможность сосредоточиться на работе. И при этом чем дальше он оказывался от Родины, тем острее чувствовал свою связь с ней.

О своей любви к России Чайковский писал прямо.

Школьники выходят на сцену и читают отрывок из письма Петра Ильича Чайковского Надежде Филаретовне Фон Мекк на фоне демонстрации слайдов из презентации:

«Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку Русь вообще и в ее великорусские части особенностей… Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи. Лермонтов прямо говорит, что «темные старины заветные преданья» не шевелят душу его. А я даже и это люблю… Напрасно я пытался объяснить эту влюбленность в другие качества русского народа или русской природы. Качества эти, конечно, есть, но влюбленный человек любит не потому, что предмет его любви прельстил его добродетелями, - он любит потому, что такова его натура, потому что он не может не любить. Вот почему меня глубоко возмущают те господа, которые готовы умирать с голоду в каком-нибудь уголке Парижа, которые с каким-то сладострастием ругают все русское и могут, не испытывая ни малейшего сожаления, прожить всю жизнь за границей на том основании, что в России удобств и комфорта меньше. Люди эти мне ненавистны; они топчут в грязи то, что для меня несказанно дорого и свято.».

Ведущий продолжает:

– Эти строки обращены к Надежде Филаретовне фон Мекк – близкому другу и меценату Чайковского, человеку, который в течение многих лет поддерживал его и дал ему возможность отказаться от преподавательской работы и заниматься только сочинением музыки. Письмо было написано из Флоренции – вдали от России, в период, когда Чайковский особенно остро ощущал разлуку с Родиной и вместе с тем ясно осознавал, что именно Россия остаётся главным источником его вдохновения и внутренней опоры.

Это ощущение – любви к Родине, переживаемой на расстоянии, – многое объясняет в том, как Чайковский воспринимал своё признание за границей и что для него значило представлять Россию миру.

Демонстрируются видеоматериалы (1-я часть):

Эту виллу во Флоренции Надежда фон Мек арендовала для Чайковского неподалеку от собственного дома. Теперь, когда благодаря ее деньгам он смог оставить преподавательскую работу, Чайковский только сочинял. Здесь же, во Флоренции, но много позже Чайковский напишет «Пиковую даму», которую впервые и поставят в местном театре. «Что наша жизнь? Игра»

«Его страшно вдохновляла Италия, поездки. И он очень любил Родину, находясь вдали от нее. Удивительно, что человек, который создавал такие полотна с картинами русской природы, которые встают у тебя перед глазами, писал он их преимущественно в поездках по Европе.»

Причина, по которой Чайковский чаще писал за границей, чем на Родине, тоже таилась в особенностях его характера. В России он всегда был окружен людьми – родственниками, коллегами, издателями, заказчиками, поклонниками, наконец. Поэтому времени сосредоточиться на музыке не оставалось. И только вдали от дома он мог спокойно писать. Скоро появился повод бывать за границей еще чаще. Надежда Филаретовна стала финансировать исполнение его произведений в европейских столицах. И о Чайковском узнал мир. Он становился популярен. Его музыка удивляла европейцев своей европейскостью. А он был счастлив, что в его лице публика аплодировала России. «Мне что, больше всего приятно было, когда я приехал в Америку и понял, что Карнеги-холл открывал-таки Чайковский!»

«Карнеги-холл построили очень быстро, всего за 11 месяцев. Он открылся 6 мая 1891 года. Эндрю Карнеги хотел начать ярко и эффектно, и поэтому пригласил самого лучшего и самого знаменитого в мире музыканта. Конечно, это был Чайковский... Чайковский приехал и на церемонии открытия он дирижировал оркестром, исполнил несколько своих произведений… С того момента здесь стремились выступать все великие музыканты, в том числе и русские. Горовиц, Хейфец, Рахманинов, Прокофьев. Да все мечтали здесь выступать»

«Мне кажется, что находиться в Карнеги-холл это привилегия и честь. Это также огромная возможность, большой шанс. Даже для музыкантов, которые уже имеют определенный багаж и определенное имя, для нас, россиян, этот зал освящен именем Петра Ильича Чайковского. Я бы не забывал и о Сергее Васильевиче Рахманинове. Но здесь звучит музыка десятков русских композиторов. Звучит постоянно.» (Валерий Гергиев)

После завершения демонстрации видео ведущий выходит на сцену:

– Пётр Ильич Чайковский вошёл в мировую музыкальную жизнь как признанный и востребованный композитор. Его музыку исполняли в крупнейших залах Европы и Америки, его имя стало известно далеко за пределами России. Это было время, когда русская музыка впервые так уверенно и спокойно заявила о себе на мировой сцене.

При этом для Чайковского признание никогда не было самоцелью. Он воспринимал его прежде всего как возможность представить Россию – её характер, её интонацию, её внутренний мир. Для него было важно, что вместе с его музыкой за границей слышат голос Родины, а не только узнают имя композитора.

Именно поэтому в его жизни так много значили люди, в которых он видел продолжение этого пути. Он умел радоваться чужому успеху, поддерживать молодых, чувствовать будущее русской музыки.

Одним из таких людей стал Сергей Васильевич Рахманинов. Их встреча произошла в тот момент, когда один уже был признан во всём мире, а другой только начинал свой путь. Но эта встреча оказалась не случайной – в ней сошлись две эпохи и одна традиция.

Театральная постановка «Пятёрка с плюсами»

Действующие лица:

– Рассказчик

– Пётр Ильич Чайковский

– Сергей Васильевич Рахманинов (юноша)

– Член экзаменационной комиссии

– Студенты (без текста)

Сцена

Экзаменационный зал Московской консерватории. За столом – комиссия. Во главе – Пётр Ильич Чайковский. В стороне – молодой Сергей Рахманинов.

Рассказчик:

– Экзаменационный зал Московской консерватории. За столом – комиссия. Во главе – Пётр Ильич Чайковский. В стороне – молодой Сергей Рахманинов. Именно здесь и при этих обстоятельствах происходит их знакомство. Чайковский работает в консерватории и является председателем государственной экзаменационной комиссии. Работа эта ему не очень нравится – он занимается ею скорее по необходимости, чтобы иметь возможность жить и работать.

На заключительный экзамен девятнадцатилетний студент Сергей Рахманинов представляет оперу – поступок редкий и смелый для такого возраста. Это опера «Алеко», написанная по поэме Пушкина «Цыганы».

Член комиссии

(тихо, перелистывая ноты)

– Опера… в качестве выпускной работы.

Чайковский внимательно смотрит партитуру, делает пометки.

Рассказчик:

– Пётр Ильич – человек добрый и очень деликатный. Он боится ранить словом, боится одной неосторожной оценкой отбить у молодого человека желание сочинять. Поэтому почти всем студентам он ставит высшие оценки – не из равнодушия, а из заботы.

Чайковский берёт ведомость, пишет цифру «5». Затем добавляет один плюс справа. Потом второй сверху. Потом третий слева. Потом четвёртый снизу.

Член комиссии

(удивлённо)

– Пётр Ильич…

Чайковский

(спокойно)

– Этого достаточно.

Он откладывает ведомость, встаёт и подходит к Рахманинову.

Чайковский

(мягко)

– Сергей, у меня к вам просьба. Я написал оперу «Иоланта». Она небольшая – для целого вечера в Большом театре её не хватает.

(пауза)

Вы не будете против, если вашу оперу поставят вместе с моей?

Рахманинов теряется, на мгновение теряет дар речи.

Рассказчик:

– Всемирно известный композитор просит разрешения у девятнадцатилетнего студента.

Чайковский

(всё так же деликатно)

– Если вы против – пожалуйста, скажите. Я не обижусь.

Рахманинов

(взволнованно, собравшись)

– Пётр Ильич… для меня это большая честь. Конечно, я согласен.

Чайковский кивает, слегка улыбается.

Рассказчик:

– Так рядом оказываются две оперы – и два имени. Опера молодого Рахманинова звучит в один вечер с последней оперой Чайковского. В этом жесте – не только поддержка, но и преемственность, передача пути от одного композитора к другому.

Свет постепенно приглушается.

На сцену выходит ведущий и продолжает:

– Петру Ильичу Чайковскому остаётся жить совсем немного. А Сергей Васильевич Рахманинов продолжает этот путь – путь русской музыки, обращённой к миру.

Демонстрируются видеоматериалы (2-я часть):

Несмотря на нужду и лишение, Сергей Рахманинов поступил в Московскую консерваторию сразу на два отделения – композиторское и исполнительское.

«Мы стоим у здания знаменитой Московской консерватории. Сергей Васильевич Рахманинов окончил ее в 1892 году и окончил совершенно блистательно, даже, можно сказать, триумфально, потому что он написал в качестве диплома оперу Алеко, знаменитую оперу Алеко. Успех был совершенно невероятный. И особенно она понравилась Петру Ильичу Чайковскому» (Александр Шпагин)

Оперу Алеко поставили в репертуар Большого театра. На премьере молодому автору устроили овацию. Чайковский искренне радовался успеху выпускника консерватории.

«И желая продемонстрировать, что он полностью поддерживает новую звезду, можно сказать, русской музыки, этого талантливого композитора, он аплодировал, высунувшись из ложи, чтобы весь зал мог видеть, что вот и я тоже аплодирую, и я тоже в восторге от этой музыки. Но успех был очень большой» (Вера Валькова)

Успех и слава пришли к Сергею Рахманинову еще в юности, но он всю жизнь сомневался в себе. В своем таланте и призвании тяжело переживал провалы и неудачи, которые нередко случались. Страдал от одиночества и черствости, непонимания близких людей. И несмотря на мировое признание, его произведения проникнуты глубоким трагическим контекстом. Он словно всегда предчувствовал, что с ним произойдет трагедия, которая перевернет всю его жизнь.

После завершения демонстрации видео ведущий выходит на сцену:

– Мы увидели начало творческого пути Сергея Васильевича Рахманинова. Ранний и почти оглушительный успех, признание ещё в годы учёбы, опера «Алеко», принятая с восторгом, поддержка Петра Ильича Чайковского. Казалось, перед молодым композитором открыты все дороги, а его будущее предопределено.

Но вместе с этим успехом в нём с самого начала живёт постоянное внутреннее напряжение – сомнение в себе, тревога, ощущение ответственности за свой дар. Рахманинов принадлежит к тем людям, для которых музыка – не ремесло и не внешний успех, а способ внутреннего разговора с самим собой и с миром.

В его музыке очень рано появляется особая интонация. Интонация размышления о России – о её судьбе, её пути, её боли и надежде.

Эта интонация удивительно созвучна поэзии Александра Александровича Блока.

Школьники выходят на сцену и читают стихи Александра Блока на фоне демонстрации слайдов из презентации:

Река раскинулась. Течет, грустит лениво

И моет берега.

Над скудной глиной желтого обрыва

В степи грустят стога.

О, Русь моя! Жена моя! До боли

Нам ясен долгий путь!

Наш путь – стрелой татарской древней воли

Пронзил нам грудь.

Наш путь – степной, наш путь – в тоске

Безбрежной –

В твоей тоске, о, Русь!

Ведущий продолжает:

– Думы о России, о её судьбе, восхищение ею и вместе с тем тоска и мрачные предчувствия пронизывают лирику Блока. И эти же чувства поразительно созвучны музыке Рахманинова.

Однажды Сергея Васильевича спросили журналисты – что такое музыка. Он не любил общения с прессой и старался избегать подобных разговоров. Но на этот вопрос он всё-таки ответил.

Школьники читают слова Сергея Васильевича Рахманинова:

«Что же такое музыка? Это тихая лунная ночь. Это шелест живых листьев. Это отдалённый вечерний звон. Это то, что родится от сердца и идёт к сердцу. Это любовь. Сестра музыки – это поэзия, а её мать – грусть».

Ведущий продолжает:

– В этих словах – ключ к его музыке и к его характеру. В них нет стремления произвести впечатление или поразить эффектом. Есть внутренняя сосредоточенность, тишина и глубина.

И в то же время Сергей Васильевич Рахманинов становится знаменитостью. Его хотят слышать, ему заказывают новые произведения, он много выступает как пианист и дирижёр. Его имя известно далеко за пределами России.

Но впереди – события, которые изменят не только его жизнь, но и судьбу всей страны.

Демонстрируются видеоматериалы (3-я часть):

«Вот в этом доме номер пять на Страстном бульваре Сергей Васильевич Рахманинов прожил лучшие 12 лет своей жизни. То есть с 5 по 17 год. Здесь он жил своей семьей, здесь родились две его дочери Ирина и Татьяна. Это было семейное счастье, это были годы поразительного вдохновения и невероятного успеха» (Александр Шпагин)

В этом доме Рахманинова застали события 17 года. Революцию он не принял категорически. К тому же его любимое имение Ивановка, в которой он вложил столько сил, средств, а главное, всю душу – было разграблено и разорено.

«Он понял, что в этом уже разоренном месте, ему нечего делать, он жить там уже не может» (Тамара Паршина)

В декабре 1917 года Рахманинову пришло приглашение из Швеции – совершить гастрольной турне. Вся семья покинула Россию. Композитор надеялся, что уезжает на время, что обязательно вернется, но этому не суждено было случиться.

«Конечно, он переживал по поводу того, что самоотлучился от Родины. Конечно, он глубоко был русским человеком. Это безусловно» (Сергей Жилин)

Из Швеции семья перебралась в США. Рахманинов долго привыкал к новой для него стране. Америка казалась ему слишком суетливой. Американцы излишне практичными. Долгое время композитор поддерживал отношения только с эмигрантами из России. В Соединенных Штатах Рахманинов подписал контракт как концертирующий пианист. Гонорар был хорошим, но условия кабальными.

«Его концертный график просто немыслимый совершенно. Непонятно, как человек мог выдерживать такое. То есть иногда он играл по два концерта в день, и потом на следующий день опять играл. Потом он переезжал в другой город, даже в другой штат в Америке иногда, и там вновь играл и давал в год громадное количество концертов.» (Вера Валькова»

Интересно, что с фирмой Стейнвэй композитор заключил договор. Во время гастролей сотрудники компании были обязаны доставлять фортепиано во все гостиницы, в которых он останавливался. Уже будучи признанным пианистом-виртуозом, он не прекращал ежедневные занятия. Обязательно играл перед концертом.

Сергей Рахманинов был очень скромным человеком. Всю жизнь композитор переживал, что своей игрой на фортепиано мешают соседям. Когда останавливался в гостиницах, всегда бронировал исключительно угловые номера. Не любил шумиху в связи со своим именем. Прятался от журналистов. Однажды фотографы подкараулили его. Рахманинов закрыл лицо руками, не желая вступать с ними в какие-либо разговоры. На следующий день в газетах появилось фото с надписью «Эти руки стоят миллион долларов».

«Я записываю на бумагу музыку, которую слышу внутри себя, и записываю ее как можно естественнее. Я русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и поэтому это русская музыка». Закончив партитуру симфонических танцев, Рахманинов со вздохом облегчения запишет. «29 октября, 1940 год, Нью-Йорк. Благодарю тебя, Господи!»

«В Америке был признан и любим публикой, и американцы, в общем, как-то стали его даже, этот процесс и сейчас идет, присваивают его себе, говорят, что он русско-американский композитор. У него был нансеновский паспорт так называемый. Вот он с ним жил и не собирался становиться гражданином Америки. И, конечно же, в течение всей жизни в Америке он помогал и русским коллегам, ну, вообще помогал всем, кто просил об этом. Но прежде всего соотечественникам.» (Вера Валькова)

«Во время своей жизни в Америке он давал каждый сезон 62-64 концерта. 10 месяцев, за 10 месяцев 64 концерта. Посчитайте, сколько концертов в месяц. Гонорары были бешеные. Так он, оказывается, спасал от голодной смерти русских людей в Советском Союзе. Он спасал солдат. Он действительно отдавал эти деньги на то, чтобы спасти людей. Я знала старика, который родился в 19-м году, и семья которого жила в Гранатном переулке. Меня Мержанов познакомил. И этот старик сказал так. К 22-му году все взрослые в нашей семье умерли от голода. Они оставляли еду нам. Сосед через лестничную клетку написал Рахманинову. Если вы им не поможете, умрут и дети, умрет вся семья. Рахманинов несколько лет, раз в месяц присылал им посылки продовольственные, и старик этот мне сказал, если бы не Рахманинов, то мы бы умерли все. Так вот, что он делал со своими гигантскими гонорарами.» (Тамара Паршина)

«Он помог стольким самым разным людям, и бедным студентам, и уже достаточно успешному Сикорскому. Он помогал и людям, которые достигли успеха, насколько я понимаю, и Бунину, и чемпиону мира Алехину даже он помогал. Помогал он всегда анонимно. Масса людей не знала, что помощь пришла от величайшего из русских эмигрантов, от Рахманинова. И это в том числе пример для нынешних известных людей, как нужно творить добро. Нужно ли приглашать для этого камеры, или может быть это лучше делать незаметно.» (Николай Луганский)

После завершения демонстрации видео ведущий выходит на сцену:

– Перед нами был один из сложных периодов в жизни Сергея Васильевича Рахманинова. Потеря Родины, вынужденный отъезд, жизнь вдали от дома. Он оказывается в мире, где его знают и ценят, где его ждёт успех и признание, но этот успех даётся ценой огромного труда и внутреннего напряжения.

Рахманинов много работает, почти без отдыха, даёт десятки концертов в год, зарабатывает своим искусством. Он живёт жизнью всемирно известного музыканта и при этом остаётся человеком, остро чувствующим разлуку с Россией и ответственность перед теми, кто остался там. Его помощь соотечественникам, его поддержка людей в годы тяжёлых испытаний – важная часть его жизни, о которой он никогда не говорил публично.

Но внутренней опорой для него всегда остаётся вера. Она сопровождает Рахманинова с детства. Он растёт в церковной среде, ходит с бабушкой на службы в Новгородский Софийский собор, и это ощущение молитвы, тишины и сосредоточенности остаётся с ним на всю жизнь.

Именно из этого внутреннего опыта рождается одно из главных его произведений – «Всенощное бдение». Работу над ним Рахманинов начинает в конце 1914 года, в разгар Первой мировой войны. Обращаясь к древнему знаменному распеву, он создаёт собственные музыкальные темы, соединяя традицию и личное композиторское мышление.

Первое исполнение «Всенощного бдения» весной 1915 года стало, пожалуй, одним из величайших триумфов Рахманинова. Давайте послушаем, что о «Всенощном бдении» Рахманинова писал его современник, музыкальный критик Леонид Сабанеев.

Школьник выходит на сцену и читает слова музыкального критика Леонида Сабанеева:

«Первому из духовных композиторов… Рахманинову удалось совместить до сих пор несовместимое – художественность и оригинальность композиции с выдержанностью стиля православного песнопения… Рахманинов… сотворил нечто самобытное, свободное и новое, но всецело рождённое этим духом».

Ведущий продолжает:

– В «Всенощном бдении» вера звучит как естественная основа всей музыки. Именно поэтому это произведение воспринимается не как стилизация или эксперимент, а как подлинное духовное высказывание, значение которого выходит далеко за пределы своего времени и своей страны.

Демонстрируются видеоматериалы (4-я часть):

«Его Всенощная – по размаху, по выделке этого материала не смог подняться никто до сегодняшнего дня. Это симфоническое мышление Рахманинова, привнесенное им в хоровую музыку. И значимость этой музыки не церковная. Это музыка духовная. И, конечно, это огромный вклад не только в русскую музыкальную культуру, а в мировую музыкальную культуру. Вот такова Всенощная Рахманинова. Это ведь все равно, что написать для хора симфонию по масштабу своему, по глубине содержания.» (Владимир Минин)

«Одно из величайших произведений мировой музыки. Не только для Рахманинова. Это действительно произведение во многом загадочное. Там нет никаких изысков, ничего такого, про что можно было бы сказать. Вот надо же, какой изобрел, какой прием изобрел. Глубочайшая музыка. Просто вот словно бы он услышал ее откуда-то свыше. Конечно, это звучит очень по-русски. Но красота и глубина этого произведения необъяснимы. Просто не объяснимы. Это фантастика. Как ему удалось написать произведение такой изумительной красоты, да еще в такое время, когда красота уходила из жизни.» (Вера Валькова)

После завершения демонстрации видео ведущий выходит на сцену:

– «Всенощное бдение» занимает особое место в творчестве Сергея Васильевича Рахманинова. Это произведение стало его глубоким духовным высказыванием, обращённым к традиции православного богослужения.

Но важно помнить: к духовной музыке обращался и Пётр Ильич Чайковский. В 1878 году он создал «Литургию святителя Иоанна Златоуста» – одно из первых крупных авторских сочинений на канонический текст православного богослужения. Для Чайковского это было не внешнее обращение к жанру, а внутренний шаг – попытка осмыслить церковную традицию современным музыкальным языком.

Звучит видеофрагмент «Литургии святителя Иоанна Златоуста» Петра Ильича Чайковского.

– Так духовная линия проходит через творчество обоих композиторов. И у Чайковского, и у Рахманинова вера становится частью внутреннего мира, частью их художественного мышления.

Если же посмотреть на судьбу Рахманинова дальше, возникает важный и непростой вопрос.

В течение всего заграничного периода, а он так и не вернулся на Родину, Рахманинов написал совсем немного произведений. Да, среди них есть настоящие шедевры. Но всё же подавляющее большинство своей музыки он создал до отъезда из России.

Почему же за границей он писал так мало?

Причин было несколько. Одна из них – чрезвычайно напряжённая концертная жизнь. После отъезда из России Рахманинов почти полностью сосредоточился на исполнительской деятельности, много гастролировал, постоянно выступал и очень скоро стал одним из самых известных пианистов своего времени.

Но за этим стояла и другая, более глубокая причина – утрата внутренней творческой опоры.

Школьник выходит на сцену и читает слова Сергея Васильевича Рахманинова:

«Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись Родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который лишился музыкальных корней, традиций и родной почвы, не остаётся желания творить, не остаётся иных утешений, кроме нерушимого безмолвия и нетревожимых воспоминаний».

Ведущий продолжает:

– Вот в этом и заключается настоящая трагедия для художника – потерять не возможность работать, а внутренний источник творчества.

И всё же, даже в этом состоянии, Рахманинов не перестаёт жить судьбой своей страны. Особенно остро он переживает события новой войны.

Демонстрируются видеоматериалы (5-я часть):

«Чувствую себя призраком, который одиноко бродит в чужом ему мире. Устал я, очень устал. И не помню, чувствовал ли я себя когда-либо таким уставшим, как сейчас». Мучительно отзывались в нем военные события в России во Вторую мировую войну. С болезненной остротой Рахманинов переживал падение каждого города и ужасно волновался за судьбу России. В первый же год войны Сергей Васильевич дал концерт в пользу раненых русских воинов. К своим пожертвованиям приложил записку. «От одного из русских – посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить. Верю в полную победу. Мы живем в страшное время. Кажется, что катастрофа распространяется на весь мир и поглотит всех и вся. Не дай Господи. Но думая о будущем, ничего кроме ужаса себе не представляешь.»

Во время Великой Отечественной Рахманинов треть гонораров за свои концерты переводил в помощь советской армии. Композитор страстно желал победы и очень переживал за исход войны.

«На его деньги было закуплено рентгеновское оборудование для госпиталей в Советском Союзе.» (Тамара Паршина)

Помощники Рахманинова постоянно паковали посылки и отсылали на фронт в помощь русским солдатам. Сколько было этих посылок? Сотни? Тысячи? Неизвестно.

«Я знала еще одного человека, он воевал. Сидим, говорит, в окопах, приходит солдат от нашего командира. Идите, он вас всех зовет к себе в землянку. Приходим, там стоят бутылки с вином, шоколад, мясо, консервы. И командир говорит, это пришла посылка для нас от какого-то Рахманинова. Вы можете себе это представить?» (Тамара Паршина)

Когда в феврале 1943 года после победы в Сталинградской битве произошел перелом в ходе Великой Отечественной войны, Рахманинов ликовал. Он всей душой мечтал увидеть победный салют. Но композитор не знал, что уже смертельно болен. У Сергея Васильевича развивалась меланома. Болезнь прогрессировала быстро.

«Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись Родины, я потерял самого себя», написал Рахманинов в своих воспоминаниях. 25 лет он прожил за границей и все это время мечтал вернуться в Россию. Тоску по Родине не могли заглушить ни работа, ни семейные хлопоты. В начале 43-го года композитор обратился к советскому правительству с просьбой позволить ему приехать в СССР и получил положительный ответ, но болезнь не дала его мечте осуществиться.

После завершения демонстрации видео ведущий выходит на сцену:

– Мы увидели последние годы жизни Сергея Васильевича Рахманинова. Разлука с Родиной, война, тревога за судьбу России, тяжёлая болезнь. И вместе с этим – постоянная, живая связь с родной страной, выраженная не словами, а делами, помощью, участием, верой в победу.

Судьба Рахманинова во многом перекликается с судьбой Петра Ильича Чайковского. Оба были признаны во всём мире. Оба много работали за пределами России. И для обоих музыка оставалась не просто искусством, а формой служения своей стране и своему народу.

После ухода Чайковского и Рахманинова их музыка не осталась в прошлом. Она продолжила жить – в новых исполнениях, в новых поколениях музыкантов, в тех, кто выходит на сцену уже в наше время.

Одним из таких мостов между разными эпохами стал Международный конкурс имени Петра Ильича Чайковского. Это конкурс, на котором встречаются традиция и современность, где звучит музыка разных эпох, и где молодые исполнители впервые выходят на большую мировую сцену.

Сейчас я хочу показать вам короткий фрагмент интервью с пианистом Денисом Мацуевым – лауреатом Международного конкурса имени Петра Ильича Чайковского. На этом конкурсе он исполнял музыку Сергея Васильевича Рахманинова. В этом и есть живая связь поколений – от композитора к исполнителю нашего времени.

Демонстрируются видеоматериалы (6-я часть):

– С Третьим концертом Рахманиным.

– Третий концерт. Вообще, этот третий концерт, ты считаешь, что это вообще история твоей жизни?

– Лейтмотив такой своеобразный, да. Ну, это еще детские воспоминания от пластинки Ивана Клиберна с конкурса Чайковского. И когда уже сыграл в Иркутске в 13, почти в 14 лет этот концерт был один из самых счастливых дней на свете. Это Эверест, это счастье. Мы должны просто молиться Сергею Васильевичу, что он оставил им такое наследие. Если ты можешь сыграть этот Концерт, а это такой, кстати, показательный момент, это вот, если ты играешь Концерт, значит, ты можешь сыграть этот Концерт, значит, ты можешь находиться на сцене, скажем. Когда меня спрашивают, я всегда отвечаю на этот вопрос.

– Именно Третий концерт Рахманинова?

– Именно Третий концерт, да.

Сразу звучит и демонстрируется видеофрагмент Третьего фортепианного концерта С. В. Рахманинова в исполнении Дениса Мацуева и под управлением Валерия Гергиева.

После завершения демонстрации видео ведущий выходит на сцену:

– Сейчас прозвучала музыка, о которой говорил Денис Мацуев. И, возможно, лучше любых слов она объясняет, почему Третий концерт Рахманинова называют вершиной и испытанием для каждого исполнителя.

Именно так великая музыка продолжает жить – переходя от композитора к музыканту, от одного поколения к другому.

Музыка Чайковского и Рахманинова живёт не как памятник прошлому, а как живая сила, которая формирует новых исполнителей, новые судьбы, новые смыслы.

Сегодня мы говорили о двух гениях и двух патриотах. О людях, которые по-разному прожили свою жизнь, но одинаково понимали главное: талант – это ответственность, а музыка – это способ служения своей Родине.

И, возможно, самый важный итог нашего разговора в том, что связь времён не прерывается. Пока звучит эта музыка, пока появляются новые исполнители, для которых Чайковский и Рахманинов – не имена из учебника, а личная высота, к которой хочется стремиться, жива и сама культура, и сама Россия.

Учебно-методические материалы для проведения классного часа

1. Сценарий;

2. Презентация;

3. Видеоматериалы (6 частей);

4. Пример проведения классного часа в школе (видео) можно скачать:

— на сайте Комиссии по миссионерству и катехизации при Епархиальном совете г. Москвы (http://moscmc.ru) в разделе: Миссионерские материалы/Работа со школами/Программа «Имя России».